臺灣1975年扇面古畫山水郵票

專111 扇面古畫山水郵票－折扇(64年版)    發(fā)行日期: 1975年04月16日            發(fā) 行 量: 160萬套               全套枚數(shù): 4
全套面值: 16.5元                        郵票規(guī)格: 48.4×33.6mm              齒孔度數(shù): P12.5x13              繪圖設計: 劉葆欽
印刷機構: 荷蘭喬安妮斯丁安宗廠          印刷版別: 影寫版                    印刷用紙: 影寫版郵票紙          整張枚數(shù): 20(4x5)枚
   專111六十四年版   以故宮博物院推薦的明朝李流芳、文征明、周臣及唐寅所繪四幅山水折扇扇面，印制第二組折扇古畫郵票。
(1)壹圓：李流芳(1575一1629)，明萬歷至崇禎間，江蘇嘉定人，字茂宰，又字長蘅，號香海，晚稱慎娛居士。工詩畫，精篆刻擅長山水，出入宋、元，尤傾心于元吳鎮(zhèn)，此畫系李流芳為吳梅村所繪“畫中九友歌”中 之一。
(2)貳圓伍角：文征明(1470一1559)，明憲、孝、武、世宗時，江蘇長洲人，初名璧，以字行，更字征仲，別號衡山。詩文書畫俱佳，畫師沈周，兼詣宋、元諸家奧妙，為明四大家之一。作品以工致精細小幅為勝，粗壯的筆，偶一為之，則筆墨彷佛沈石田。
(3)伍圓：周臣(約l450一l535)，明憲、孝、武、世宗時，江蘇吳縣人，字舜卿，號東村。畫山水師陳暹，間傳宋人法，摹李成、郭熙、馬遠、夏珪，用筆純熟，兼工人物，古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態(tài)。
(4)捌圓：唐寅(1470一1523)，明憲、孝、武宗時，江蘇吳縣人，字子畏，一字伯虎，號六如居士。賦性疏朗，狂逸不羈，自鐫章號“江南第一風流才子”。人物、仕女、花鳥、樓觀無不工。為明四大家之一。

 專111以故宮博物院推薦的明朝李流芳、文征明、周臣及唐寅所繪四幅山水折扇扇面，印制第二組折扇古畫郵票。(1)壹圓：李流芳(1575一1629)，明萬歷至崇禎間，江蘇嘉定人，字茂宰，又字長蘅，號香海，晚稱慎娛居士。工詩畫，精篆刻擅長山水，出入宋、元，尤傾心于元吳鎮(zhèn)，此畫系李流芳為吳梅村所繪“畫中九友歌”中 之一。(2)貳圓伍角：文征明(1470一1559)，明憲、孝、武、世宗時，江蘇長洲人，初名璧，以字行，更字征仲，別號衡山。詩文書畫俱佳，畫師沈周，兼詣宋、元諸家奧妙，為明四大家之一。作品以工致精細小幅為勝，粗壯的筆，偶一為之，則筆墨彷佛沈石田。(3)伍圓：周臣(約l450一l535)，明憲、孝、武、世宗時，江蘇吳縣人，字舜卿，號東村。畫山水師陳暹，間傳宋人法，摹李成、郭熙、馬遠、夏珪，用筆純熟，兼工人物，古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態(tài)。(4)捌圓：唐寅(1470一1523)，明憲、孝、武宗時，江蘇吳縣人，字子畏，一字伯虎，號六如居士。賦性疏朗，狂逸不羈，自鐫章號“江南第一風流才子”。人物、仕女、花鳥、樓觀無不工。為明四大家之一。大陸于1982年7月31日仿明清畫家的折扇扇面畫郵票，也是4枚一套。有趣的是兩岸的折扇中都有一幅唐寅的作品，臺灣的是山水，大陸的是枯木寒鴉，可見兩岸都對著名畫家十分垂青。
扇 面 文 化
    古人謂“君子以自強不息”，又云“玩物喪志”，是以虛耗時日為恥，鄙夷玩世心態(tài)。但即便正人君子、墨客雅士，也不免獨有嗜好，珍賞、把玩一些小物器。因其與功名勛績、文章經濟無關，只一應美名曰“雅玩”。這特意標舉的“雅”字，不僅隔離雅、俗兩境，而且避開了“喪志”之虞，讓文人士子沉湎其中，全無忌憚，終至傾盡才情風流于所玩之物。這一“玩”，往往讓簡簡單單的尋常物什俗氣脫盡，成為堪入芝蘭雅室的藝術作品。因其“不俗”，市值就遠過于原物，身價百倍。

　　扇面即如此。扇子原不過御風消暑、逐迫蚊蠅之物，不光達官貴人用，莊戶人家也用，大約在戰(zhàn)國時代就出現(xiàn)了。起先自然以采用天然材質制作的居多，諸如香蒲葉制成的蒲扇、芭蕉枝葉制作的芭蕉扇，大抵稍作剪裁修飾，即付使用。隨后布、帛等材料用于制作扇子，制扇的工藝也逐漸提高。紙被發(fā)明后，很快被用以糊作扇面，漢代詩句“裁成合歡扇，團團似明月”中的“合歡扇”似以紙為材料。既然是紙質，自不免用于涂寫、編印圖案和文字。古人求不朽，凡能留字留畫的地方一般不會輕易放過（明以后“到此一游”的泛濫可為一證），風雅之士看到如此好的材料，沒有不先動心而后用以遣興抒懷、運筆寄思的道理。于是扇面成為一方保存字畫詩詞的自由土地，經過近兩千年的演進，逐漸成為中國書畫中極富民族特色的一種藝術形式。它承載了無數(shù)大家小家、名士俗子的精心之作或信手涂鴉�？梢哉f，自扇面成為文人字畫的特殊載體之一，它就一直在古人生活中占有一席之地，綿延千載未曾衰絕。

　　扇面書畫在中國是相當發(fā)展的一種書畫形式，在中國畫中，扇面書畫占據(jù)著特殊的地位。我國的扇面書畫，源遠流長。唐張彥遠《歷代名畫記》記載：三國時，漢恒帝曾賜曹操一柄“九華扇”，十分名貴，曹子建為此寫了一篇《九華扇賦》，曹操請主簿楊修為他畫扇，發(fā)生“誤點成蠅”的趣事。

　　唐代畫扇之風更盛。從名畫家周昉的《簪花仕女圖》上，可以看到跟隨貴婦的侍女們，手中所持之扇就是有畫的，不過當時的扇子還是圓形的紈扇，亦名團扇。唐代王建《調笑令》：“團扇，團扇，美人頻來遮面�！碑敃r少年女子，常常喜歡用繪上畫的紈扇半遮面，而被人形容得更美麗，于是扇子又有了“便面”、“障面”等別名。

　　宋代以前，扇面書、畫在圓扇面上開展。史料有載，宋、元時期，扇面書畫極為流行，名作精品不少，其中不乏大氣之作。不過，真正將扇面書畫藝術推向極致的，是折扇面。在折扇上作書畫的風氣，約始于南宋。明代詹景鳳《東圖玄覽》記載，南宋時“馬遠竹鶴，馬麟桂花二冊，本是一折疊扇的兩面，與今折疊式無異，扇式折痕尚在，皆絹素為之�！币源丝磥�，南宋折扇比北宋折扇有所改進，扇骨已插在扇面中間，也就便于書畫家們大顯身手了。折扇自宋代產生以后，即受到文人墨客的極大青睞。很多人極愿在這方不盈尺、周圍扇形的區(qū)域一逞毫末。

　　明清時期，折扇書畫藝術開始盛行，并在東方藝壇獨領風騷。傳世最早的折扇畫，是現(xiàn)藏于故宮博物院、明宣德二年（1427）宣宗朱瞻基所繪的《松下讀書圖》。

　　扇面畫的內容非常廣泛，神話故事、人物動態(tài)、峰巒疊石、曲溪流水、村舍樓閣、閑草野花等皆能入畫。明、清扇面畫則高度反映了這個領域的藝術成就。明代的沈周、文征明、唐寅、仇英，清代的“四王吳惲”六家和“八大山人”、“揚州八怪”等都有扇畫佳作傳世。周恩來總理生前曾鑒賞過一批明清扇畫，其中有明代仇英的《松泉煮茗》、《臨流偃坐》，沈石田的《秋浦泛舟》，清代石濤的《長干秋色》，唐岱的《山猿撈月》等名家杰作，可謂扇中珍品。故宮博物院珍藏一柄明代大折扇，扇面縱長59．5厘米，橫寬152厘米，兩面均為紙本設色人物畫。一面畫的是《柳蔭賞花》，另一面畫的是《松下讀書》，這是當時最大的扇面畫。

　　扇面上畫與字是分不開的，名扇名畫必有書法家的墨跡。扇面之字，與扇子的聲譽攸關，因而不少扇子常常是詩畫并重。宋代畫家王晉卿和文學家蘇東坡，就是一人作畫一人題字。

　　扇面作為書畫藝術載體自然是有缺憾的。團扇、折扇不僅形制固定，面積也有限度。更受歡迎的折扇更如此，它上寬下窄，呈半圓狀，且尺幅小，容易造成形象的傾斜和總體畫面的不平衡，顯然不宜以平常方式進行藝術創(chuàng)作。書畫家行筆之前，必須長時間揣摩構思，精心布局，下筆落墨時要求明快簡潔，流暢多變，不能稍有遲疑。差之毫厘，都可能導致整個作品的不協(xié)調。對于扇面而言，畫面的疏密有致，藝術內涵的豐富多彩，是極為重要的。做到了，往往最能表現(xiàn)出藝術家高超的創(chuàng)作水平。從另一方面看，扇形的折扇面比起固定的卷軸、尺幅顯得更加靈動自然。文字、山水、人物、花卉、建筑種種，甫入扇面，即呈別樣風采，生動而別致。以至幾百年來，熱衷折扇書畫的人前赴后繼。難怪風流才俊、墨客騷人乃至青樓嬌娘都要隨時手執(zhí)一扇，以示風雅。